Публикувано на 30 септември 2026

„Чайка“ на Чехов: пиесата, която се провали, за да стане безсмъртна

Редакция Култ.бг 0 коментара
Култ.бг >> Представления >> „Чайка“ на Чехов: пиесата, която се провали, за да стане безсмъртна
Чехов чете „Чайка“ на трупата на Московския художествен театър

През 2006 г. на Международния театрален фестивал „Варненско лято“ гостува „Чайка“ на унгарския режисьор Арпад Шилинг и неговия театър „Кретакьор“ от Будапеща. Критиката я определяше като едно от събитията в европейския театър през онези години. Повод да се върнем към пиесата, която почти провали Чехов и после го направи безсмъртен.

Провалът от 1896 г.

Антон Павлович Чехов (1860–1904) пише „Чайка“ през 1895 г. Премиерата в Александринския театър в Петербург през октомври 1896 г. е катастрофа. Публиката, дошла за комедия, се смее на неподходящите места, актьорите не разбират текста. Чехов напуска театъра и обещава никога повече да не пише пиеси.

Триумфът на Художествения театър

Две години по-късно, през 1898 г., Константин Станиславски и Владимир Немирович-Данченко поставят „Чайка“ в новосъздадения Московски художествен театър. Този път успехът е огромен. Новият, психологически начин на игра, с паузи, подтекст и „живот“ между репликите, е точно това, което пиесата изисква. Чайката става емблема на Художествения театър и до днес е на завесата му.

За какво е „Чайка“

В имение край езеро се събират хора, които обичат не тези, които трябва. Младият Константин Треплев мечтае за нови форми в изкуството и е влюбен в Нина Заречная, която мечтае да стане актриса. Нина се влюбва в известния писател Тригорин, любовника на майката на Константин, прочутата актриса Аркадина. Всички говорят за любов и изкуство, а животът им минава покрай тях.

Прочутата реплика на Нина, „Аз съм чайка… Не, не е това“, е за самотата на човека, който е платил цената за мечтата си. Пиесата е едновременно тъжна и смешна: Чехов упорито я нарича комедия.

Защо всеки режисьор иска да я постави

„Чайка“ е и пиеса за самия театър: за спора между старите и новите форми, между рутината и експеримента. Затова всяко поколение режисьори я прочита отново. Шилинг, познат с радикално съвременния си стил, я превръща в разговор за младите артисти днес. Такава е силата на класиката: тя винаги говори за настоящето.

Снимка: Pyotr Pavlov (1860-1925) [3][4] / Wikimedia Commons, Public domain

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

Свързани статии

„Отело“ на Шекспир: трагедията на ревността

През 2005 г. Култ.бг представи спектакъла „Отело и Жулиета“, смел прочит, който смесва две шекспирови…

„Лешникотрошачката“: най-обичаният балет в света

През 2006 г. Култ.бг представи новата русенска постановка на „Лешникотрошачката“, третата в историята на Русенската…

„Хамлет“ на Шекспир: да бъдеш или да не бъдеш

Няма друга пиеса, която да е играна, превеждана и тълкувана толкова много, колкото „Хамлет“. Написана…